我是一名摄影师，从事摄影行业有十年左右的时间，真正接触空间摄影也是这几年的事，最早是在我老家苏州，开始拍摄园林，当时还不知道这叫空间摄影。事实上中国有很多像我这样的摄影师，喜欢拍建筑，但并没有把这个作为专业去研究。就拿苏州园林来说，大多数拍的是苏州园林的一年四季景象，而很少有摄影师去研究它的建筑，更少有人去研究它的空间、构成，而恰恰要得到好的空间摄影作品首先要懂得欣赏建筑，并且要注意空间构成，通俗地说也叫做视角。说到视角，在拍摄作品的时候选一个好视角并不是一件容易的事情，因为它关系到作品的风格与摄影本身的用光。商业空间摄影主要是表达建筑作品本身的设计价值，而非摄影师对此作品的个人观点，也就是说，摄影师首先要理解其所要拍摄作品的设计含义，和它的公共价值观，而摄影师的个人主观意见处于次要地位。这样的话就严格地把商业摄影师提高到专业水准，这样也是很公平的，为什么这么讲呢，因为如果没有摄影师的主观参与的话，所有的摄影师都在一个起跑线上，就看摄影师本身能否理解作品的含义和沟通能力了。这就与自由创作的作品有本质的区别。
我刚才说到的沟通，主要是指摄影师和设计师之间的交流。这是相当重要的，我每次拍摄之前会大量查阅设计师的背景资料，包括他以前的作品，他的观点、风格等，对这些都有了一定的了解后，便会有一个比较成熟的初步拍摄计划。在拍摄的过程中，沟通也是非常重要的，便于更准确地把握主题。
现代建筑有很多很好的作品，但没有留下很好的图片资料，这是很可惜的。另一方面，作为宣传，图片资料是不可缺少的，而好的图片资料是建筑作品的理念的直观表达，也为建筑作品留下了有价值的历史资料和商业价值。
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